Kabarettist, Entertainer, Moderator und jetzt Schauspieldirektor: Über die Vielseitigkeit Harald Schmidts ist schon oft gestaunt worden. Als er im vergangenen Jahr gefragt wurde, ob er nicht anlässlich des 25-jährigen Jubiläums von Concerto Köln als Ehrengast auftreten wolle, sagte Schmidt nicht nein. Schließlich ging es um Mozarts „Schauspieldirektor“ – ein herrliches Betätigungsfeld für Harald Schmidt, der die Gelegenheit beim Schopfe packte, höchstpersönlich in die Rolle des in Nöte geratenden Schauspieldirektors zu schlüpfen – nicht, ohne vorher das Libretto ganz nach Schmidt’scher Art umgeschrieben zu haben. Mozart hatte seinen „Schauspieldirektor“ als Singspiel komponiert und dabei den gesprochenen Passagen viel Platz eingeräumt. Die dazugehörigen Texte hat Schmidt nun fachgerecht entstaubt und in die heutige Zeit übertragen. Das Original-Libretto lieferte schon damals Stoff für eine heiter-ironische Komödie, die mit Anspielungen auf die damalige Theaterwelt nicht sparte. Wer übrigens gedacht hat, Schmidt könne nicht singen, darf sich überraschen lassen. Die Musik bleibt dabei unverändert – ein Mozart-Singspiel in neuem Gewand, das zum Schmunzeln einlädt. Wer die musikalischen Qualitäten des renommierten Ensembles Concerto Köln kennt, darf sich doppelt freuen: Neben Mozart stehen auch noch Werke von Rigel und Beethoven auf dem Programm.

Immer frisch, forsch und aufregend neu: Stadtfelds unkonventionelle Art, Klavier zu spielen, ist keineswegs unumstritten. Doch unbestritten ist er derzeit der erfolgreichste junge deutsche Pianist. Eben weil er keine allgefälligen Interpretationen abspult, sondern mit neuen Ideen aufhorchen lässt. Er hat viel gewagt – und auf ganzer Linie gewonnen: zuerst den sensationellen Ersten Preis beim Bach-Wettbewerb in Leipzig, als erster deutscher Pianist. Kurz darauf den ersten von mittlerweile vier Klassik-Echos für seine mutige Debüt-CD mit Bachs „Goldberg-Variationen“. Und vor allem die Herzen des Klassik-Publikums. Martin Stadtfelds CDs sind Bestseller auf dem Plattenmarkt, seine Konzerte wahre Publikumsmagnete. Bewundert für sein konzentriertes, inniges Spiel und seinen bemerkenswert differenzierten Anschlag, war sein Erfolg kein Strohfeuer, ebenso wenig seine große Liebe zu Bach. Dieser ist und bleibt der Dreh- und Angelpunkt seines musikalischen Kosmos. Sein Bach kann „prasseln, brausen, funkeln ... aber er kann auch dermaßen still sein, dass man erschrickt“, schrieb Die Zeit. Man muss es gehört haben – und am besten live!

Immer, wenn die Musiker von „Power! Percussion“ mit ihrem grandiosen Percussion-Spektakel auftreten, sind die Menschen begeistert. Auf Orchesterpauken, mächtigen Trommeln und Riesengongs, auf Ölfässern, Mülltonnen und Alu-Trittleitern zündet die Schlagzeugerformation ein fulminantes Trommelfeuerwerk. Was dabei herauskommt, ist eine Symphonie aus geballter Kraft. Staunen kann man über die rasenden Tempi, über die gleichzeitige Präzision aller Beteiligten und über die verrückten Ideen der sechs Trommler. Die holen aus ihren Instrumenten – aber auch aus alltäglichen Gegenständen – raus, was nur rauszuholen ist. Mit Witz und Spontaneität präsentieren sie im Stadttheater Fürth eine ungewöhnliche Performance und vermischen nebenbei all das, was einst als E- und U-Musik fein säuberlich getrennt wurde.

Von London bis Melbourne feiert ihn ein begeistertes internationales Publikum als Shootingstar: Cameron Carpenter gibt sich aber nicht damit zufrieden, in atemberaubenden Läufen seine Meisterschaft an Manualen und Pedalen zu dokumentieren. Technisch wie musikalisch virtuos, setzt er die Orgel dabei gleichsam aus ihren Bestandteilen neu zusammen – um das große alte Instrument in einem ganz heutigen Glanz erstrahlen zu lassen. Dass die Ästhetik des Solisten selbst entworfene Kleidung oder Orgelbänke mit einschließt, überrascht nach dem sensationellen Live- Eindruck 2011 in der Meistersingerhalle nicht. Wie Carpenters gesamte Erscheinung, so ist auch seine Spielfertigkeit einzigartig. Sein Umgang mit den Manualen und Pedalen grenzt ans Artistische, seine musikalischen Interpretationen fesseln und versetzen in Staunen. Völlig zu Recht ist der 1981 in Pennsylvania, USA, geborene Cameron Carpenter der meist gefeierte und umstrittenste Organist unserer Zeit.

„Das Klavier“, sagt Khatia Buniatishvili, „ist das schwärzeste aller Instrumente.“ Und lächelt dabei. Was ist das für eine Frau, die Liszts Mephisto-Walzer spielt, als sei sie selbst der personifizierte Luzifer? Die in Musik-Videos den Vamp gibt, bei Konzerten nie anders als schwarz gekleidet auftritt und anschließend spielt, dass es dem Zuhörer den Atem raubt? Eines steht fest: Khatia Buniatishvili ist anders. Sprudelnd vor Energie, dann wieder melancholisch, fast einsam in ihrer Musik versunken, lässt die junge Georgierin derzeit die Welt aufhorchen. Soeben von Sony unter Vertrag genommen, präsentiert Khatia Buniatishvili ihr CD-Debüt mit Werken des Romantikers Franz Liszt, der auch bei ihrem Nürnberger Klavierabend im Mittelpunkt steht.

Die Welt wird immer verrückter und dreht sich immer schneller, ABER es gibt einen Typ Herrscher, die nie auszusterben drohen und die Frauen, die mit ihrer Erotik diese Männer zu beeinflussen wussten.